圖為廣東省海豐縣南湖風景。 　　王梓煒攝（影像中國）

蹁躚水袖與曼妙芭蕾并入眼簾，專業院團和群眾文藝同“臺”競演，經由網絡直播間，也能打開藝術的大門。如今，古今中外各種藝術形式在云端舞臺百花競放，以優質內容發揮著文化普惠功能。

從把線下演出“搬上”互聯網，到運用高清視頻、三維聲場、人工智能等前沿科技“定制”線上節目，演藝直播不斷迭代升級，已經成為當下文化新業態的亮眼一隅。總結其中經驗，有助于我們更好認識全媒體時代的藝術創作傳播規律，推動更多優質文化資源直達基層。

——編  者

拓寬演藝市場  推動藝術創新

劉  洋

中國演出行業協會發布的《中國網絡表演（直播與短視頻）行業發展報告（2023—2024）》顯示，2023年我國網絡表演（直播）行業市場營收規模達2095億元，較2022年增長5.15%。演藝直播已經從對線下演出的“轉播”拓展為定制化的演出形式，成為戲劇、聲樂、曲藝、舞蹈、器樂等藝術類型的常規演藝路徑。演藝直播作為文藝表演的新媒體傳播渠道，折射著人們生活方式、審美風尚、文化需求的新變化，在拓寬演出市場、推動藝術創新、助力文化傳播等方面展現出巨大潛力。

網絡直播始于本世紀初，隨著5G通信技術和移動互聯網的普及，其形式和內容持續拓寬，演唱會、音樂節、文藝晚會、戲劇等演藝活動陸續亮相網絡直播間，短視頻平臺的年度演藝類直播場次、場均觀看人次、評論點贊數量都在不斷攀升，出現了如潮汕英歌、環境式越劇等產生廣泛影響的成功案例。

新媒介拓展出演藝內容新氣象，開拓出演藝新生態。憑借龐大的內容體量、實時互動的媒介優勢、評論打賞的反饋機制等，演藝直播已經成為大眾熟知的文藝表演平臺，推動著藝術的交流互動與創新發展。這里有莊重典雅的古典音樂，也有或悠揚或激昂的民族音樂；這里有中央民族樂團、國家話劇院等知名院團的演出，也有湖南臘爾山、河南馬莊村等來自基層、充滿生活氣息的“村晚”；這里有世界知名藝術家，也有各年齡段的藝術愛好者。與傳統線下演出不同，除了表演本身，直播間也包含了練功、教學等內容，拓展了藝術的呈現維度。而藝術交流、同臺競技也是演藝直播的熱門活動，戲曲主播發起的同劇種“斗戲”表演，器樂主播發起的古箏和琵琶連麥、二胡和鋼琴比拼等，都吸引了大量觀眾。另外，短視頻平臺對文藝熱點話題的敏銳，也直接反映到演藝直播的內容呈現上，提升了文藝的現實感和影響力。比如動畫電影《長安三萬里》上映后，大量唐詩主題的吟誦、音樂會等文藝表演出現在直播間，掀起一陣唐詩誦讀熱潮。此外，直播間即時點評和觀眾隨時進出的形式，也在一定程度上激勵與督促文藝表演精益求精、創新突破。

互聯網的豐富性和活躍度在演藝直播中有著鮮明體現。在網絡傳播助力下，演藝直播不僅吸引著越來越多藝術專業人士，也讓小眾文藝從業群體被看見并找到知音。以抖音平臺的統計數據為例，截至2024年6月，已有50個“天下第一團”（稀有劇種）入駐該平臺。演藝直播間里，嗩吶、古箏、馬頭琴等民族樂器表演收獲了上百萬粉絲，羌笛、伽倻琴、潮爾、晉南威風鑼鼓等非遺項目，廣東省海豐縣白字戲、河南省內鄉縣宛梆等稀有地方劇種也在直播中獲得廣泛關注。直播打賞為稀有劇種演員增加了收入，以往線下演出的上座率與喝彩聲，化作網絡上的點擊量和好評度。演藝直播在傳播藝術、傳遞美、傳承文化的同時，也為表演者帶來了收益，提振了文藝工作者對行業前景的信心。部分地方基層文藝院團因此有了新舞臺，有了解決人才流失、演出市場萎縮等問題的新出路。

新的觀演關系、傳播方式，必然對演藝內容的創作流程提出新要求。經過近年來的演播實踐，演藝直播的演出特點、類型化特征不斷明晰，對演出內容、技術等層面的定制化要求也在提升。演藝直播一定程度上打破了傳統的觀演關系，豎屏畫面、鏡頭燈光、時長限制、即時互動等要素，對內容設計、現場調度、表演方式等提出了相應要求。比如對傳統民樂演出而言，兼顧流行文化、青年群體的審美喜好，挑選知名度高的樂曲，可能效果更好；對傳統戲曲表演來說，面對直播間的鏡頭時，除了唱功之外，需要注意根據豎屏特征調整舞臺調度、身段幅度，也要借鑒一些影視化的表演技巧，更加注重刻畫表情、情緒等細節。很多文藝演出群體都在持續打磨為網絡直播量身定制的演出活動，配置直播團隊并定期開播，直播間成為他們的常駐舞臺。

對于傳統演藝舞臺而言，直播間是補充而非取代，是拓展而非沖擊。與線下演出相比，演藝直播降低了表演門檻，演出時間、地點更加機動靈活，大幅節約了舞臺、設備等成本；對觀眾而言，足不出戶就能欣賞到眾多門類的文藝演出，網絡留言就能和表演者即時互動，利用直播回放功能還可以反復觀賞。

然而，線下觀演時的現場感、宏闊感、沉浸感、社交功能等，都是線上直播難以替代的。因此，演藝直播和線下演出可以共贏，實現內容聯動、互為引流、互相補充。有不少觀眾觀看演出直播后意猶未盡，轉而購票走進線下劇場；也有很多觀眾通過線下演出注意到表演者的其他作品，轉而去直播平臺觀看相關表演。

無論是在物理空間還是在網絡空間，觀眾在哪里，舞臺就在哪里。演藝直播讓更多觀眾感受到藝術表演的活力、魅力與創造力。隨著直播場次、影響力持續增長，演藝直播還要進一步優化內容，提升競爭力，避免同質化。

演藝直播為文藝行業帶來了新的傳播場域、票房增量，也為整個演出市場注入了新的活力。很多演藝直播的觀眾留言和彈幕里洋溢著對藝術的熱愛，對中華文化的自豪，就是最好的印證。同時，演藝直播也是發揮文化普惠功能、實現價值引領的重要領域，需要在政策、機制等方面繼續優化提升，加強對內容創作、運營方式、版權保護等方面的支持、引導和規范，讓演藝直播不斷滿足人們的精神文化需求。

讓“冷門”藝術熱起來

吳佩錦

眼睛、鼻梁、臉頰抹上白色油彩，扮相風趣滑稽、唱詞生動詼諧，這就是接地氣的白字戲丑角形象。從藝30多年來，我演過很多不同角色，最受觀眾喜愛的還是丑角。這一次，“白鼻仔”亮相網絡直播間，不僅為劇團贏得了關注，更讓白字戲這一稀有劇種走進了廣大網友視線。

發源于元末明初的白字戲，唱段多以古代經典故事和百姓生活為主題，講求用“戲中有戲”的方式，表現地方人文風貌。歷經600多年傳承發展，該劇種作為廣東海豐的地方戲，承載著人們的鄉音鄉情。

作為稀有劇種傳承人，要擔起薪盡火傳的責任。受方言演唱限制，白字戲一度難以走向更廣闊的市場。我們嘗試豐富表演形式和傳播方式，組織“戲曲名家進校園”活動，舉辦戲曲公益培訓班，還將著名唱段拍攝成MV，在各地KTV推出。這些努力收獲了不小成效，拓展了觀眾群體，但大家總覺得，還差一個更好的機會。

幾年前，線下演出受限，團里有年輕人提出，試試網絡直播。我們趕快注冊了直播賬號，當天連續發布了5條下鄉演出的視頻片段，沒想到瀏覽量有1萬多，網友們踴躍評論點贊。“冷門”戲曲在網上受到熱烈歡迎，讓我們備受鼓舞，漸漸地，直播觀看人數不斷上漲，劇團收獲了成千上萬來自天南海北的戲迷。現在，每一次現場演出，我們都會架起手機進行直播。

隨著直播場次增加，我感到不能只把演出搬上網絡，還要探索傳統戲曲“觸網”的規律。要擴大影響力，就要知道“直播間里的白字戲”究竟魅力何在。在這方面，觀眾最有發言權。我們一條一條地仔細閱讀彈幕和留言。有些觀眾說，自己在海外打拼，打開直播間，看看你們的演出，聽聽唱段，就像回到家鄉，跟親朋好友把酒言歡。也有的觀眾說，像回到小時候，聽戲臺子上的鑼鼓齊鳴，特別有歸屬感。還有不少網友說，在唱詞和表演中感受到了汕尾的風土人情，看到了祖國的大好河山。

這讓我深深感到，在直播間這方小舞臺上，蘊藏著傳統戲曲傳承創新的密碼。演繹地方故事、抒發鄉情，不正是“戲中有戲”的特色所在？于是，我們一邊增加《秦香蓮·三對面》《珍珠記·高文舉思親》等經典劇目的直播場次，把鄉情鄉音送到更多在外打拼的“老戲迷”面前，一邊精簡優化直播演出內容，突出本地文化特色，讓更多“新戲迷”看得懂，品得出劇種獨有的韻味。豐富的直播內容“圈粉”了一批年輕觀眾，其中不少人覺得直播不過癮，專程來觀看我們的線下演出。不久前，我們剛剛公布線下演出時間，就有廣州、深圳、香港等地的線上觀眾要趕來海豐“占座”看戲，全團深受感動。

傳統藝術有一條規律，只有站上戲臺、面向觀眾才有生命力。直播的嘗試與成績，充分印證著稀有劇種不缺少吸引目光的精湛技藝，也不缺少打動人心的文化底蘊，借力網絡直播的虛擬舞臺，抓住直面觀眾的機會，就能找到更多傳承創新的辦法。

比如解決留住人才的難題，網絡直播發揮了一定作用。除了整場演出，團里不少年輕人開始嘗試直播和短視頻。過去一段時間，我們面臨后繼無人的風險，如果演員“身在曹營心在漢”，就難以專注于技藝精進。但是，臺上一分鐘，臺下十年功，要在舞臺上站得住腳，再小的角色也得歷練5年，要真正扛起大角色，起碼得10年。網絡直播能夠較好地平衡這個問題，不僅實實在在地幫助了演員的生活，更重要的是，通過和觀眾的“云互動”，年輕演員們提升了知名度，能切身感受到戲曲的市場潛力和自身價值，堅定從藝的信心和信念。

曾有人問，怎么在網上推廣傳統戲曲？思來想去，我們的經驗是真誠與真實。劇團在網絡直播上并不專業，人手少，沒有專門的文案、策劃、拍攝團隊，大家都是身兼數職，加上演出任務多，所以做網絡直播、剪輯短視頻，都是出于保護好、傳承好地方戲的真誠，呈現的演出現場和日常點滴也許不夠精美，但無比真實。我想，正是這樣的真誠和真實，打動了云端的觀眾。除了直播，大家拍攝的下鄉演出、排練、教學、進校園等視頻點擊量也很大，說明人們喜歡的不僅是臺前的演出，還有幕后花絮。這些戲臺之外的內容，打開了人們了解傳統戲曲的另一扇窗口。

城市鄉村，戲曲舞臺日益完善，網絡空間，虛擬舞臺越來越紅火。接下來，我們要多多修煉“內功”，編排一些好戲，讓更多精品劇目打破空間限制，抵達網上網下的更多觀眾。我們相信，只要不懈努力，用好互聯網時代的傳播手段，“冷門”也可以熱起來。

（作者為一級演員、國家級非物質文化遺產代表性項目白字戲代表性傳承人，本報記者姜曉丹采訪整理）

版式設計：蔡華偉  沈亦伶

《 人民日報 》（ 2024年09月03日 20 版）